Bar Estadão: O Ícone do Sanduíche de Pernil no Coração de São Paulo Aberto 24 horas por dia, 365 dias por ano

No ritmo frenético do centro de São Paulo, existe um endereço que nunca dorme — e que alimenta gerações de paulistanos, turistas e boêmios com o mesmo sabor inconfundível: o Bar Estadão. Localizado próximo à Prefeitura de São Paulo e ao Viaduto do Chá, o estabelecimento é parte viva da história da cidade, famoso por oferecer não apenas comida, mas também uma verdadeira experiência cultural.

Fundado em meados da década de 1960, o Bar Estadão herdou seu nome por ficar próximo ao antigo prédio do jornal O Estado de S. Paulo. Desde então, se tornou referência quando o assunto é comida boa, rápida e com cara de cidade grande. O ambiente simples, com balcão sempre movimentado e garçons ágeis, traduz fielmente o espírito paulistano: intenso, democrático e sempre aberto para quem chega.

O sanduíche de pernil que virou lenda

Se existe um símbolo gastronômico que identifica o Bar Estadão, ele atende por um nome: sanduíche de pernil. Preparado com carne macia, marinada por horas e assada lentamente, o lanche chega ao balcão desfiado, suculento e envolto em pão francês crocante. Para completar, o toque de tradição: vinagrete fresco ou queijo, a gosto do freguês.

Não é raro ver filas se formando em plena madrugada, especialmente nos fins de semana, quando a boemia paulistana encontra ali seu porto seguro. Para muitos, é o melhor “fim de noite” que São Paulo pode oferecer — uma experiência obrigatória para quem quer sentir o gosto genuíno da metrópole que nunca para.

24 horas no ar, todos os dias

A rotina do Bar Estadão é incansável. Funcionando 24 horas por dia, 7 dias por semana, 365 dias no ano, o local abraça todos os públicos: trabalhadores do centro, taxistas, artistas, turistas, empresários e quem mais cruzar seu caminho pela madrugada. É aquele tipo de lugar que você sabe que sempre estará lá, independentemente da hora e da ocasião.

E mesmo com tanto movimento, a qualidade permanece impecável. O cardápio vai além do pernil, com pratos executivos, salgados, doces, cerveja gelada e o tradicional pingado com pão na chapa — perfeito para quem está começando o dia depois de uma longa noite de samba, rock ou teatro.

Um patrimônio afetivo da cidade

Mais do que um bar, o Estadão é um ponto de encontro de histórias. Celebrações, reencontros e despedidas já passaram por suas mesas. Há quem diga que conhecer São Paulo de verdade sem passar pelo Estadão é deixar um capítulo importante de fora.

Entre modernizações e reformas, o lugar mantém sua essência intacta: atendimento rápido, comida farta e preços honestos. Um símbolo de resistência em um centro urbano que se transforma constantemente.

Tradição que segue viva

O Estadão continua firme, preservando o sabor que o consagrou e mantendo o público fiel — muitos frequentam há décadas e agora levam filhos e netos para repetir o ritual do pernil.

Num mundo acelerado em que tudo muda rápido, é reconfortante saber que alguns clássicos continuam intocáveis. O Bar Estadão é exatamente isso: um pedaço da alma paulistana servido no pão francês.

Philipp Lahm relembra o 7 a 1 com respeito e bom humor

 Capitão da Alemanha em 2014 comenta a histórica goleada sobre o Brasil

Poucas partidas na história do futebol marcaram tanto uma nação quanto a semifinal da Copa do Mundo de 2014, no Brasil. O dia 8 de julho daquele ano ficou registrado como um dos momentos mais dolorosos para os torcedores brasileiros: a derrota por 7 a 1 para a Alemanha, no Estádio do Mineirão. Para os alemães, foi a consagração de uma geração brilhante que, dias depois, se tornaria campeã mundial. Para o Brasil, uma cicatriz aberta que permanece viva na memória coletiva.

Recentemente, Philipp Lahm — lenda do Bayern de Munique e capitão da seleção alemã naquela Copa — foi questionado novamente sobre o episódio. Com a postura que sempre o destacou dentro e fora de campo, Lahm demonstrou empatia pela dor brasileira e tratou o assunto com respeito e bom humor.

“Nós também ficamos surpresos”

Lahm nunca foi do tipo provocador. Líder calmo, técnico e inteligente, o ex-lateral contou que nem mesmo os jogadores da Alemanha acreditavam no que estava acontecendo durante a partida:

> “Nós também ficamos surpresos. Quando o terceiro, quarto gol saiu tão rápido, olhávamos uns para os outros como quem diz: ‘Isso é mesmo real?’”, relembrou.

Para ele, apesar da festa que tomou conta da torcida alemã, havia também um sentimento de respeito pelo adversário e pela história do futebol brasileiro.

> “Sabíamos o peso que o Brasil tem no futebol mundial. Nunca houve intenção de humilhar. O futebol às vezes é inexplicável”, afirmou.

Essa postura sensata sempre foi uma marca registrada de Lahm durante a carreira. Em vez de exaltar a goleada, ele escolhe reconhecer o valor da seleção brasileira.

Uma noite inesquecível, por motivos diferentes

A goleada chocou o planeta. A imprensa mundial estampou manchetes classificando o jogo como “irreversível”, “histórico” e “impensável”. Para Lahm, entretanto, a memória daquele dia vai além dos números do placar:

> “Foi uma noite que ninguém vai esquecer. Para nós, significou a certeza de que poderíamos ser campeões. Mas entendemos o quanto doeu em milhões de pessoas do outro lado.”

O ex-jogador conta que, após o apito final, a equipe alemã adotou um comportamento discreto, evitando comemorações exageradas em campo. O respeito ao anfitrião era prioridade.

O legado de um capitão

Lahm encerrou sua carreira sem jamais receber um cartão vermelho — um feito raro para quem atuou por 15 anos no mais alto nível. Pela Alemanha, levantou a taça que o país esperava desde 1990. No Bayern, conquistou tudo o que era possível. Porém, seu maior legado pode ter sido a liderança serena e a postura exemplar.

Mesmo ao comentar uma vitória tão emblemática, o ex-capitão sabe reconhecer que, por trás do espetáculo, existem emoções humanas:

> “Futebol é paixão. E paixão machuca quando as coisas não saem como queremos.”

Uma história que continua sendo contada

O 7 a 1 segue sendo tema recorrente para debates, estudos táticos e lembranças dolorosas do torcedor brasileiro. Já para Lahm, é parte de uma caminhada que levou a Alemanha ao seu quarto título mundial — e que o imortalizou na história do esporte. Ele leva o assunto com leveza, mas nunca com deboche.

Sua resposta equilibrada mostra que, mesmo após tantos anos, o respeito ainda é o maior vencedor daquele dia.

AVRIL LAVIGNE: A VOZ QUE MARCOU GERAÇÕES E CONTINUA EMOCIONANDO

 Por décadas, ela tem sido a trilha sonora de quem vive intensamente

Desde que surgiu no início dos anos 2000, Avril Lavigne conquistou o mundo com sua atitude rebelde, visual autêntico e uma voz única, capaz de unir força, leveza e sensibilidade em cada nota. Em um universo dominado por artistas pop moldados em fórmulas prontas, ela apareceu como o verdadeiro “espírito punk-rock” que faltava para uma geração inteira de jovens que se sentiram finalmente representados.

Da pequena cidade ao estrelato mundial

Nascida em 1984, na tranquila Napanee, no Canadá, Avril teve cedo o incentivo familiar para cantar. Sua ascensão fulminante aconteceu aos 17 anos, com o lançamento de Let Go (2002) — álbum que fez história com hits como Complicated, Sk8er Boi e I’m With You. Ali nascia não apenas uma estrela, mas um fenômeno.

Sua identidade musical misturava rock, pop e um toque emocional que se transformou em marca registrada. Avril não precisava de extravagâncias para conquistar o público: bastava um violão, uma calça cargo, um all star e uma voz cheia de verdade.

Uma artista em constante evolução

Com o sucesso mundial, vieram novos álbuns e uma impressionante capacidade de se reinventar sem perder a essência. Under My Skin (2004) e The Best Damn Thing (2007) solidificaram sua força no cenário global, gerando hits icônicos como My Happy Ending, When You’re Gone e o contagiante Girlfriend — que bateu recordes nas paradas.

Avril provou também ser uma compositora habilidosa, trazendo vivências pessoais e vulnerabilidade em sua escrita, algo que tocou profundamente fãs ao redor do mundo.

Knockin’ On Heaven’s Door: A emoção que atravessa o tempo

Embora originalmente composta por Bob Dylan e eternizada também por Guns N’ Roses, Knockin’ On Heaven’s Door ganhou uma leitura emocionante na voz de Avril Lavigne. Sua interpretação — suave, dolorida e repleta de alma — mostrou um lado ainda mais sensível da artista. Ali, ela deixou claro que além do rock energético, sabe transmitir sentimentos profundos como poucos.

O público se conectou imediatamente. Não era apenas uma cover: era uma confissão artística, como se Avril abrisse o coração para cantar sobre o amor, o medo e a fragilidade humana. Uma performance que segue impressa na memória de seus fãs e continua emocionando quem a descobre pela primeira vez.

Superação, resiliência e a volta por cima

Nos anos 2010, Avril enfrentou um dos maiores desafios de sua vida: o diagnóstico de Doença de Lyme, que a afastou dos palcos e quase tirou sua voz. O retorno veio em grande estilo com Head Above Water (2019), um hino pessoal de sobrevivência e luta.

Hoje, Avril segue nos palcos como a mesma garota forte que conquistou o mundo — mas com ainda mais maturidade e propósito. Suas músicas continuam embalando novas e antigas gerações, provando que seu legado é atemporal.

Um ícone que nunca sai de moda

Avril Lavigne é mais que uma cantora: é um símbolo de autenticidade. Ela representa todos os que não se encaixam em padrões impostos e faz da música um refúgio emocional. Sua capacidade de emocionar — seja em um rock explosivo, seja em uma balada como Knockin’ On Heaven’s Door — mostra por que seu nome está gravado para sempre na história do rock.

Uma artista que atravessou décadas… e continua tocando o céu com a própria voz.

ULYSSES GUIMARÃES: A VOZ DA DEMOCRACIA BRASILEIRA

Ulysses Silveira Guimarães, nascido em 6 de outubro de 1916, em Rio Claro (SP), foi uma das figuras mais marcantes da política nacional no século XX. Advogado, professor e deputado federal por mais de 40 anos, tornou-se símbolo de resistência ao autoritarismo e líder incansável na construção da democracia brasileira.

Conhecido como “Senhor Diretas”, Ulysses conquistou o respeito de aliados e adversários pela firmeza de suas convicções e competência política. Seu legado se confunde com a história do Brasil moderno.

INÍCIO DA CARREIRA POLÍTICA

Formado em Direito, Ulysses ingressou na política em 1950, quando foi eleito deputado estadual em São Paulo pelo antigo PSD. Dois anos depois, chegou à Câmara dos Deputados, onde iniciaria uma trajetória contínua até sua morte. Ao longo das décadas, participou de debates fundamentais para o desenvolvimento do país, destacando-se pela defesa da justiça social e do parlamentarismo.

Com o golpe militar de 1964, Ulysses integrou a oposição ao regime e se firmou como uma das principais referências do MDB — sigla que se tornou o grande pilar da luta por redemocratização.

LÍDER DA REDEMOCRATIZAÇÃO

Nos anos 1980, Ulysses alcançou seu auge político. Como presidente do PMDB, comandou as grandes mobilizações do período, sendo a mais histórica a campanha das Diretas Já, que inflamou o país pela volta do voto direto para presidente.

Mesmo com a derrota da emenda Dante de Oliveira, que pedia eleições diretas em 1984, Ulysses manteve acesa a chama democrática. Foi figura-chave na eleição indireta de Tancredo Neves, em 1985, abrindo caminho para o fim do regime militar.

O PRESIDENTE DA CONSTITUINTE

Seu momento mais simbólico ocorreu entre 1987 e 1988, quando presidiu a Assembleia Nacional Constituinte. Em 5 de outubro de 1988, ao promulgar a nova Constituição Federal, afirmou emocionado:

“A Constituição certamente não é perfeita. Ela própria o confessa ao admitir sua reforma. Mas será útil, enquanto nela estiver escrito que todo poder emana do povo.”

A frase consolidou Ulysses como guardião da nova democracia, gravando seu nome na história como um dos maiores estadistas do Brasil.

A TRAGÉDIA NO MAR

Em 12 de outubro de 1992, um acidente aéreo interrompeu sua trajetória. O helicóptero que levava Ulysses, sua esposa Mora Guimarães e amigos caiu no mar, próximo a Angra dos Reis (RJ). As buscas foram longas, mas o corpo de Ulysses jamais foi encontrado.

Sua ausência física se transformou em símbolo: um homem que fez do povo sua causa desapareceu no mistério das águas, deixando para trás uma obra política imensurável.

LEGADO INQUEBRÁVEL

Ulysses Guimarães não chegou a ser presidente da República, mas poucos políticos tiveram tanta importância na construção do Brasil contemporâneo. Ele deixou como marca:

A defesa intransigente da democracia

Combate constante às injustiças sociais

Capacidade de articulação e diálogo

Um espírito público incorruptível

Sua voz continua ecoando no Congresso Nacional, onde uma estátua em sua homenagem o mantém presente entre os representantes do povo.

Mais que um líder político, Ulysses Guimarães foi — e ainda é — sinônimo de coragem cívica e amor ao Brasil.

RODOVIA TRANSMAMAZÔNICA: DO NORDESTE AO NORTE — OS DESAFIOS DE UMA GIGANTE BRASILEIRA

Inaugurada durante o governo do presidente Emílio Garrastazu Médici, em 1972, a BR-230 — conhecida como Rodovia Transamazônica — nasceu com a missão de integrar o Brasil. Um projeto ousado para a época: ligar o Nordeste ao Norte, promover o desenvolvimento econômico e incentivar a ocupação da Amazônia. Porém, mais de 50 anos depois, o que se vê é uma estrada marcada por contrastes — progresso em alguns trechos, abandono em outros.

A Transamazônica atravessa sete estados brasileiros: Paraíba, Ceará, Piauí, Maranhão, Pará, Amazonas e Acre. São aproximadamente 4.260 quilômetros de extensão, ligando o Atlântico à selva amazônica profunda. Seus caminhos guardam histórias de esperança, sofrimento e persistência de quem vive às margens da rodovia.

O SONHO DO DESENVOLVIMENTO

Quando anunciada, a rodovia era o símbolo de uma nova fronteira econômica. O plano previa assentamentos rurais, criação de novas cidades, infraestrutura agrícola e acesso facilitado para transporte de produtos regionais. No Nordeste, especialmente na Paraíba e no Piauí, a estrada trouxe novas rotas comerciais, conectando pequenas comunidades e encurtando distâncias.

Já no Norte, a expectativa era alavancar a produção de madeira, pecuária, minérios e agricultura, criando uma “espinha dorsal” que impulsionaria toda a Amazônia. Foi assim que milhares de famílias migraram para a região, acreditando no sonho de prosperidade.

REALIDADE DIFÍCIL: ASFALTO QUE FALTA, CHUVA QUE LEVA

Apesar dos avanços em trechos urbanos e próximos a capitais, a Transamazônica enfrenta problemas estruturais que persistem há décadas:

Apenas uma parte da rodovia é pavimentada, sendo que grandes extensões no Pará e Amazonas permanecem em terra batida.

Chuvas intensas transformam o caminho em lamaçal, impedindo o tráfego de caminhões por semanas.

Pontes improvisadas e manutenção irregular colocam motoristas e passageiros em risco constante.

Isolamento de comunidades, que dependem exclusivamente da rodovia para acesso a hospitais, mercados e escolas.

Durante o inverno amazônico, o cenário se agrava: caminhões atolados, produtos que não chegam ao destino e localidades completamente ilhadas.

CUSTO SOCIAL E AMBIENTAL

A abertura da Transamazônica também deixou marcas profundas na Amazônia:

Desmatamento acelerado ao longo do eixo da rodovia

Conflitos fundiários entre agricultores, grileiros e povos indígenas

Expansão desordenada de áreas rurais sem assistência adequada

Ao mesmo tempo, regiões que se desenvolveram pela rodovia agora dependem dela economicamente — o que reforça a necessidade de melhorias sem ampliar danos ambientais.

UMA NOVA TRANSAMAZÔNICA É POSSÍVEL?

Nos últimos anos, governos federais e estaduais têm iniciado projetos de pavimentação e revitalização de trechos críticos, especialmente no Pará. A modernização da BR-230 é vista como fator crucial para:

Estimular o comércio interestadual

Fortalecer o agronegócio da região norte

Melhorar o turismo ecológico e cultural

Garantir segurança e dignidade às populações locais

Por outro lado, ambientalistas e especialistas defendem que qualquer intervenção deve seguir rígidos critérios de sustentabilidade, evitando repetir erros do passado.

ENTRE DESAFIOS E ESPERANÇAS

A Rodovia Transamazônica segue como um dos maiores símbolos da ambição brasileira. Ao mesmo tempo em que conectou regiões e possibilitou desenvolvimento, permanece carregando dívidas sociais e estruturais.

Para quem vive do Nordeste ao Norte, a estrada é mais do que um trajeto: é sobrevivência, identidade e futuro. A pavimentação total e a manutenção contínua podem transformar a BR-230 na rodovia que o Brasil sempre sonhou ter — uma via de integração verdadeira, capaz de unir progresso e preservação.

Oktos: O chope que conquistou Natal

A cervejaria à beira-mar que virou destino obrigatório na Via Costeira

Quem passa pela Via Costeira de Natal já não é impactado apenas pela beleza da orla e pelo azul do mar. Ali, onde a brisa encontra o frescor do chope, nasce a experiência Oktos — uma cervejaria que transformou o jeito de celebrar a vida na capital potiguar.

Mais do que um ponto turístico, ela se tornou ponto de encontro. Para quem ama uma boa cerveja, o local representa um novo capítulo da cena cervejeira de Natal: produção própria, alta qualidade e uma vista que se tornou marca registrada.

Onde o mar encontra o malte

A história da Oktos é escrita diante de um dos cenários mais desejados do Brasil. Instalado em um trecho privilegiado da Via Costeira, o espaço chama atenção logo de longe. O visitante não chega apenas a uma fábrica — chega a uma atmosfera.

A proximidade com o mar garante algo raro: beber um chope tirado da fonte, enquanto se observa o sol apagar as cores do dia no horizonte. O resultado é uma experiência sensorial completa: sabor, vista e clima em perfeita sintonia.

O chope que virou paixão

A fama do chope da Oktos não nasceu por acaso. A produção própria assegura frescor, corpo e aroma que conquistam desde os iniciantes até os paladares mais exigentes.

Entre os estilos mais celebrados:

Pilsen — leve, ideal para aproveitar o calor da cidade.

Puro Malte — encorpado, com sabor mais marcante.

American IPA — para quem busca intensidade e amargor equilibrado.

Chope de vinho — a novidade que desperta curiosidade e conquista fãs.

Cada copo revela cuidado, técnica e personalidade. Quem prova pela primeira vez entende imediatamente o motivo de tanto elogio.

Experiência: muito além da cerveja

A Oktos inovou ao transformar seus ambientes em destinos para diferentes momentos. É possível escolher entre clima de festa, sofisticação ou algo mais intimista:

Oktos Dreams – Espaço climatizado, ideal para casamentos e eventos elegantes.

Deck Oktos – Ao ar livre, com vista ampla para o mar e brisa constante.

Oktos Beach – Estrutura para shows, grandes celebrações e encontros descontraídos.

Seja um aniversário especial ou apenas uma boa conversa com amigos, o lugar se adapta ao estilo de quem chega.

Encanto potiguar

A presença da Oktos movimenta a economia criativa, fortalece o turismo e valoriza ainda mais a imagem de Natal como cidade que sabe receber bem.

Para muitos moradores, a cervejaria virou parada obrigatória nos fins de tarde. Para os turistas, virou descoberta inesquecível. Quem volta para casa leva na memória aquele brinde com vista para o infinito.

O ritual que combina com Natal

Visitar a Oktos é simples. Aproveitar tudo dela, não. Aqui vai o segredo:

1. Chegue antes do pôr do sol

A luz dourada combina perfeitamente com o primeiro copo.

2. Comece por um estilo clássico

A Pilsen ou o Puro Malte mostram a essência do sabor da casa.

3. Experimente algo novo

O chope de vinho é a ousadia que tem conquistado cada vez mais fãs.

4. Permita-se ficar mais um pouco

Quando a noite cai, a vibração do lugar muda… e encanta novamente.

O sabor que se tornou referência

Hoje, falar em “o melhor chope de Natal” quase sempre esbarra no nome Oktos. O título não vem de propaganda: vem da boca de quem bebe, retorna e recomenda.

A união entre: 

 Qualidade

 Localização única

 Ambiente versátil

 Atendimento que acolhe

… fez da cervejaria um símbolo de orgulho potiguar.

A Oktos não apenas serve chope. Ela cria momentos. E são eles que transformam clientes em fãs.

---

COMERCIAL OKTOS

VAL -84 99480-8090

O Código de Barras: A Invenção que Transformou o Varejo

Como duas mentes curiosas mudaram para sempre a maneira como compramos e vendemos produtos

Imagine entrar em um supermercado nos anos 1950. Cada produto tinha seu preço marcado manualmente. No caixa, o atendente precisava digitar ou conferir item por item. Filas se formavam, erros eram comuns e o controle de estoque era praticamente um exercício de adivinhação.

Foi nesse cenário que nasceu uma solução simples, visual e brilhante: o código de barras.

Da ideia ao primeiro traço

O código de barras não foi fruto do acaso. Ele surgiu da inquietação de dois jovens inventores norte-americanos: Norman Joseph Woodland e Bernard Silver, pesquisadores do Instituto Drexel, na Filadélfia.

A inspiração para Woodland veio de um lugar improvável: o Código Morse. Ele percebeu que os “pontos e traços”, usados para transmitir mensagens telegráficas, poderiam ser transformados em linhas mais largas ou mais estreitas e, dessa forma, armazenar informações visualmente. A lenda conta que ele desenhou a primeira versão do código de barras na areia de uma praia, em Miami, enquanto desenvolvia a ideia.

Em 1949, Woodland e Silver registraram a patente de um “método de classificação e identificação automática de produtos”. Mas, como acontece com muitas invenções visionárias, o mundo ainda não estava pronto para ela. A tecnologia para leitura ainda era limitada, e o comércio varejista não via motivo para grandes mudanças.

Do papel para os supermercados

A invenção ficou “adormecida” até o final dos anos 1960, quando redes de supermercados sentiram o impacto do aumento do consumo e procuraram uma forma de acelerar o atendimento e controlar o estoque com mais precisão.

Foi então que o código de barras renasceu, desta vez com apoio da indústria. Em 1973, foi escolhido um padrão universal para identificar produtos: o UPC – Universal Product Code. Agora, tanto fabricantes quanto lojistas falavam a mesma língua digital.

Pouco tempo depois, em 26 de junho de 1974, ocorreu o marco que mudou a história do varejo:

 O primeiro produto escaneado da história foi um pacote de chicletes Wrigley’s, em um supermercado em Troy, Ohio.

O famoso “bip” do leitor ótico anunciava o início de uma nova era.

Da fila rápida ao estoque inteligente

A partir desse momento, o código de barras se tornou imprescindível para o comércio. Os benefícios foram imediatos:

 Agilidade no atendimento – o caixa apenas escaneia o produto

 Menos erros humanos – o preço vem registrado com precisão

 Controle de estoque automático – cada item vendido é contabilizado

 Informações estratégicas – lojistas passam a entender o comportamento do consumidor

 Menos desperdício e ruptura – produtos são repostos no tempo certo

Hoje é impossível imaginar o varejo sem essa tecnologia. Supermercados, farmácias, aeroportos, hospitais, indústrias e até eventos usam o código de barras como forma de identificação rápida e segura.

Uma invenção simples com impacto gigante

Como toda grande inovação, o código de barras prova que a eficiência pode estar em detalhes discretos. Aquelas barras pretas que passam quase despercebidas alteraram completamente a relação entre consumo, logística e tecnologia.

De um traço na areia para bilhões de produtos no mundo todo — o legado de Woodland e Silver continua sendo escaneado diariamente a cada “bip” dos leitores.

JULIO IGLESIAS – O ÍCONE QUE ESCOLHEU A CALMA DA VIDA PRIVADA

Por mais de cinco décadas, Julio Iglesias foi sinônimo de charme, romance e sucesso planetário. Uma estrela espanhola capaz de conquistar públicos em praticamente todos os continentes, cantando em até 14 idiomas e vendendo mais de 300 milhões de discos ao longo da carreira. Sua voz — suave, envolvente e eternamente apaixonada — embalou histórias de amor de milhões de fãs. Hoje, entretanto, o artista vive longe das luzes do palco, o que leva a uma pergunta inevitável: por onde anda Julio Iglesias?

Das traves do Real Madrid aos palcos do mundo

Julio Iglesias nasceu em Madrid, em 23 de setembro de 1943. Muito antes de subir aos palcos, seu destino apontava para os gramados: foi goleiro do time juvenil do Real Madrid. Um grave acidente de carro em 1963 mudou tudo. A longa recuperação o fez descobrir o violão — e com ele, talento e sensibilidade que transformariam sua vida.

A ascensão foi meteórica. Em 1968, já vencia o Festival Internacional de Benidorm com “La vida sigue igual”. Nos anos seguintes, tornou-se o principal artista da Espanha, até conquistar definitivamente o mundo na década de 1980, com hits como “To All the Girls I’ve Loved Before”, em parceria com Willie Nelson, e “My Love”, com Stevie Wonder.

Suas canções atravessaram gerações, sua figura virou símbolo internacional e seu nome, marca de elegância.

O silêncio dos palcos: escolha ou necessidade?

Embora não esteja oficialmente aposentado, Julio Iglesias raramente faz aparições públicas. O público passou a especular: problemas de saúde? Aposentadoria repentina?

As respostas vêm do próprio artista. Aos 75 anos, ele reconheceu que não tem mais o vigor físico de antes, principalmente devido a limitações de mobilidade — consequência também do acidente do passado. Apesar disso, recusa-se a declarar o fim da carreira. Prefere uma pausa consciente, longe da rotina desgastante de grandes turnês.

O cantor vive hoje de forma tranquila, alternando entre propriedades nas Bahamas, República Dominicana e Miami. Ele descreve essa fase como uma “solidão escolhida”, longe dos rumores que, segundo ele, “já o mataram mil vezes” nos noticiários sensacionalistas.

Uma lenda que escreve seu próprio final

Julio Iglesias não gosta da palavra “fim”. Quando chegar o momento de se despedir dos palcos, diz que será com dignidade, como merece sua trajetória. Enquanto isso, a criatividade continua pulsando: um grande projeto audiovisual sobre sua vida está em desenvolvimento, prometendo revelar bastidores de uma carreira que se mistura com a história da música mundial.

Mais do que um astro, Julio tornou-se um patrimônio da cultura latina — inspiração para artistas de hoje e memória afetiva para milhões. Sua ausência dos palcos não apaga sua presença na música: ela segue viva em cada melodia romântica que ainda toca por aí.

Porque lendas não desaparecem. Apenas escolhem quando aparecer.

ITAIPU: A OBRA QUE MUDOU O RUMO DA ENERGIA NA AMÉRICA DO SUL

Desafios, poder e cooperação na construção da maior hidrelétrica binacional do planeta

Por décadas, Brasil e Paraguai olharam para o rio Paraná e imaginaram um futuro movido a energia limpa, abundante e estratégica. Foi assim que nasceu Itaipu, uma das maiores usinas hidrelétricas do mundo, um colosso que transformou paisagens, economias e relações internacionais. Construída inicialmente entre 1975 e 1984, Itaipu é considerada, até hoje, um dos maiores feitos de engenharia da história humana.

Mas erguer essa gigante não foi uma tarefa simples. A obra exigiu tecnologia inédita à época, intensa negociação política e uma verdadeira operação de guerra para domar um dos rios mais fortes da América do Sul.

Uma parceria que virou história

O entendimento entre Brasil e Paraguai foi oficializado com o Tratado de Itaipu, assinado em 1973. Ali ficou estabelecido que a energia gerada seria dividida igualmente entre os dois países — e que o excedente paraguaio poderia ser vendido ao Brasil. Em 1974, nascia a Itaipu Binacional, empresa encarregada de projetar, construir e operar a usina.

Antes mesmo de qualquer concreto ser despejado, Itaupi já se mostrava um desafio diplomático gigantesco: dois países, duas línguas, duas legislações, mas um objetivo comum.

O desvio de um gigante

Para construir a barragem, foi preciso desviar o curso natural do rio Paraná — um dos maiores feitos técnicos do projeto. Um canal monumental foi escavado para que as águas fossem temporariamente redirecionadas, permitindo erguer a estrutura que alcança 196 metros de altura e quase 8 km de extensão.

O volume de concreto utilizado superou o de obras icônicas como o Eurotúnel, que conecta Inglaterra e França. E máquinas colossais trabalharam dia e noite para escavar, nivelar e moldar o terreno.

A força de 40 mil trabalhadores

No auge das obras, mais de 40 mil pessoas se dedicavam à construção. Vieram empregados de todas as regiões, e uma verdadeira cidade precisou ser criada para abrigar essa população: moradias, transporte, educação, saúde e lazer fizeram parte do projeto social da obra.

Mas o desenvolvimento teve um preço: famílias ribeirinhas foram realocadas e áreas naturais alagadas para formar o reservatório — mudanças que transformaram para sempre o ambiente e o modo de vida local.

Tecnologia que rompeu limites

As turbinas e geradores instalados eram dos mais avançados da época. Cada unidade possui potência capaz de alimentar cidades inteiras — e a usina opera hoje com 20 turbinas, último estágio de implantação concluído somente em 2007.

Quando entrou em funcionamento, em 1984, Itaipu já era a maior usina hidrelétrica do mundo em operação. E ainda ostenta títulos impressionantes: detém recordes históricos de geração anual de energia e permanece como referência global em engenharia e gestão hidrelétrica.

Energia para o presente. Inspiração para o futuro.

Hoje, Itaipu é responsável por uma parcela essencial do abastecimento energético da região:

 cerca de 8,7% da energia elétrica consumida no Brasil

 cerca de 90% da energia usada no Paraguai

Além da produção, o projeto se expandiu para áreas socioambientais, com destaque para a proteção da fauna e flora ao redor do lago, pesquisas hídricas e programas de preservação cultural.

Mais que uma barragem: um símbolo

Itaipu não é apenas cimento, aço e turbinas. Ela representa:

• cooperação entre países, antes distantes politicamente

• desenvolvimento econômico sustentado por energia limpa

• engenharia ousada, que venceu a força da natureza

• aprendizado social e ambiental, que segue evoluindo

Sua construção durou cerca de dez anos até o início da operação, e mais de três décadas até a capacidade total — um legado monumental que continua alimentando sonhos e movendo vidas.

Edição Especial – Grande Nome da Crítica Brasileira

Christian Petermann – O olhar elegante da sétima arte

O crítico que transformava o cinema em conversa e despertava o amor pela arte nas telas e fora delas

Um mestre da palavra e da imagem

Durante anos, o programa “Todo Seu”, comandado por Ronnie Von na TV Gazeta, contou com uma das presenças mais marcantes da crítica cinematográfica brasileira: Christian Petermann.

Com sua fala serena e olhar atento, ele conduzia o público por uma viagem cinematográfica em que cada detalhe de um filme — direção, fotografia, trilha ou atuação — ganhava significado e emoção.

Petermann era muito mais do que um comentarista de cinema. Era um apaixonado estudioso da sétima arte, formado em Comunicação Social e Cinema, que construiu uma carreira sólida como jornalista, crítico e professor. Trabalhou em veículos respeitados como Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, Revista Bravo! e Cineclick, deixando sua marca como um dos críticos mais equilibrados, cultos e inspiradores de sua geração.

Na TV, sua presença se destacava pela didática e elegância. Ele não falava “para cima” do público — falava com o público. Explicava de forma simples o que estava por trás de uma cena, de uma metáfora visual ou de um enquadramento ousado.

Suas participações no “Todo Seu” tornaram-se uma espécie de aula semanal de cinema, sempre acompanhadas do respeito e da admiração de Ronnie Von, que frequentemente o definia como “um verdadeiro gentleman da crítica”.

O crítico e o professor

Além da televisão e da imprensa, Christian também atuava como professor e curador de mostras de cinema, levando sua paixão para salas de aula e festivais em todo o país. Sua postura inspirava novos críticos, cineastas e estudantes que viam nele uma referência de profundidade intelectual e amor pela arte.

Ele acreditava que o cinema era muito mais do que entretenimento — era reflexo da alma humana e espelho da sociedade. Em seus textos, unia análise técnica a uma sensibilidade única, capaz de captar a essência do que o diretor queria transmitir.

Sua crítica nunca era apenas sobre o filme — era sobre o mundo, o tempo e as pessoas que o viviam.

O legado de um olhar que permanece

Com a partida de Christian Petermann, o jornalismo cultural brasileiro perdeu uma de suas vozes mais elegantes e respeitadas. Ainda assim, seu legado segue vivo — nos arquivos televisivos, nos textos publicados e, principalmente, na lembrança de quem aprendeu a ver cinema com ele.

Colegas de profissão o descrevem como generoso, culto e sempre disposto a ensinar. Tinha prazer em indicar filmes, discutir roteiros e provocar reflexões. Sua postura crítica jamais foi arrogante; ao contrário, era uma celebração do conhecimento e da empatia.

Hoje, quando as redes sociais muitas vezes substituem a análise profunda por opiniões rápidas, a ausência de vozes como a de Petermann é ainda mais sentida. Sua forma de pensar e falar sobre cinema representa um tempo em que a crítica era arte, feita com rigor, sentimento e elegância.

Como ele próprio dizia,

> “Um bom filme é aquele que continua com você muito tempo depois que a tela escurece.”

Assim também é o legado de Christian Petermann: permanece aceso na memória dos cinéfilos e jornalistas que viram nele um mestre.

Um homem que amava o cinema — e ensinou a todos nós a amá-lo de forma mais profunda, mais sensível e mais humana.

 Christian Petermann (1966–2023)

Crítico de cinema, jornalista e professor.

Colaborou com os principais veículos de cultura do país e foi comentarista fixo do programa Todo Seu com Ronnie Von. Seu legado permanece como inspiração para quem acredita que o cinema é, acima de tudo, uma arte que nos ensina a olhar o mundo.