Em 1977, o Pink Floyd lançou uma de suas obras mais agressivas e políticas. Por trás de seus animais, havia disputas internas, críticas sociais, mudanças de músicas e uma relação cada vez mais tensa entre Roger Waters e David Gilmour.
Lançado em 21 de janeiro de 1977, o disco apresentou uma banda diferente daquela que havia conquistado o mundo com The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. A atmosfera era mais pesada, as letras eram mais agressivas e a produção revelava um grupo cada vez mais concentrado na visão artística de Roger Waters.
A inspiração conceitual veio de A Revolução dos Bichos, de George Orwell, mas Waters adaptou a ideia para falar diretamente sobre a sociedade britânica, o poder, a exploração e as relações entre as diferentes classes sociais.
No universo de Animals, os seres humanos desaparecem e dão lugar a três espécies: cães, porcos e ovelhas.
Os cães representam os indivíduos ambiciosos e competitivos, preparados para fazer qualquer coisa em busca de poder e dinheiro. Os porcos simbolizam aqueles que ocupam posições de autoridade e manipulam a sociedade. Já as ovelhas representam as massas que seguem o sistema sem questioná-lo.
O resultado foi um álbum com apenas cinco faixas, mas com uma enorme força narrativa.
Tudo começou antes de Animals
A história do disco, porém, começou vários anos antes de seu lançamento.
Durante as turnês do Pink Floyd, em meados dos anos 1970, a banda já apresentava nos palcos duas músicas que ainda não tinham sua forma definitiva: “Raving and Drooling” e “You’ve Got to Be Crazy”.
As duas chegaram a ser consideradas para Wish You Were Here, mas acabaram ficando de fora.
Waters percebeu que aquelas composições poderiam ganhar uma nova identidade. Em vez de simplesmente registrá-las como estavam, decidiu reconstruí-las e conectá-las a uma ideia conceitual mais ampla.
Foi durante as sessões realizadas no Britannia Row Studios, espaço criado pela própria banda em Londres, que essas músicas começaram a se transformar.
“You’ve Got to Be Crazy” recebeu alterações importantes, inclusive em sua estrutura e andamento. A composição acabaria se tornando “Dogs”, a maior faixa do álbum e uma das peças mais complexas da história do Pink Floyd.
Já “Raving and Drooling” foi profundamente modificada e transformou-se em “Sheep”.
O que antes eram músicas experimentadas nos palcos agora fazia parte de uma história sobre poder, submissão e sobrevivência.
O nascimento de “Dogs”
Com mais de 17 minutos, “Dogs” ocupa praticamente um lado inteiro do álbum.
A faixa é construída lentamente, combinando guitarras marcantes de David Gilmour, sintetizadores, efeitos sonoros e uma atmosfera que alterna momentos contemplativos com passagens extremamente tensas.
É também um dos maiores exemplos da importância de Gilmour para a sonoridade do Pink Floyd.
Sua guitarra conduz boa parte da música, criando solos que se tornaram alguns dos momentos mais lembrados de Animals.
Mas, apesar da dimensão musical de Gilmour, a composição é creditada a Roger Waters e David Gilmour, refletindo uma colaboração que, naquele período, já começava a ser marcada por diferenças criativas.
Os porcos e a crítica política
Se “Dogs” representa a luta pelo poder, “Pigs (Three Different Ones)” direciona a crítica para figuras específicas.
A música é uma das mais sarcásticas do álbum e apresenta uma sociedade dominada por personagens que manipulam os demais.
Entre as referências mais discutidas está Mary Whitehouse, conhecida por suas campanhas conservadoras e por defender maior controle sobre conteúdos considerados ofensivos na televisão e na cultura britânica.
A faixa também está ligada ao ambiente político da época, marcado por profundas tensões sociais e econômicas no Reino Unido.
Waters utilizou os “porcos” como metáfora para aqueles que, segundo sua visão, utilizavam sua posição para controlar, julgar ou explorar os demais.
A crítica não era exatamente sutil.
E essa era justamente a intenção.
“Sheep”: quando as massas despertam
Fechando a sequência conceitual principal está “Sheep”.
A música começa com uma atmosfera aparentemente tranquila, acompanhada por sons de animais e instrumentos que criam uma sensação quase hipnótica.
Mas a tranquilidade desaparece.
A composição evolui para uma representação da massa que vive sob controle, até que as ovelhas percebem sua própria força.
É uma das grandes características de Animals: as músicas não funcionam apenas individualmente. Elas fazem parte de uma narrativa maior.
O disco começa apresentando um mundo dominado por relações de poder e termina sugerindo uma possível reação daqueles que estavam na parte inferior da hierarquia.
“Pigs on the Wing”: a parte humana do disco
Entre três longas composições, Waters colocou duas pequenas músicas acústicas: “Pigs on the Wing, Part 1” e “Pigs on the Wing, Part 2”.
Elas funcionam como abertura e encerramento do álbum.
É uma mudança radical de atmosfera.
Depois da agressividade de “Dogs”, “Pigs” e “Sheep”, Waters aparece acompanhado de seu violão em uma música muito mais íntima.
A temática também muda.
Em vez de falar sobre sistemas políticos, classes sociais e manipulação, ele fala sobre relacionamento, afeto e a necessidade de encontrar alguém em quem confiar.
Essa pequena canção acaba funcionando como uma espécie de abrigo emocional dentro de um álbum extremamente sombrio.
Uma disputa que revelava o futuro da banda
A produção de Animals também expôs mudanças importantes dentro do Pink Floyd.
Roger Waters assumia cada vez mais o controle conceitual da banda. David Gilmour continuava sendo fundamental para a identidade musical, principalmente através de sua voz e guitarra, mas a relação entre os dois começava a ficar mais complicada.
Richard Wright e Nick Mason também participaram do álbum, mas a dinâmica interna já estava muito diferente daquela observada nos primeiros anos do grupo.
A divisão de créditos e a influência crescente de Waters seriam questões cada vez mais importantes nos anos seguintes.
O álbum, portanto, não representava apenas uma crítica à sociedade.
Ele também refletia, de certa maneira, as próprias tensões existentes dentro do Pink Floyd.
UM DISCO FEITO DE CONFLITOS
Talvez seja justamente essa combinação que torne Animals tão especial.
O álbum nasceu de músicas antigas, foi reconstruído diversas vezes, ganhou um conceito inspirado em Orwell e transformou críticas políticas em personagens animais.
Ao mesmo tempo, revelou uma banda no auge de sua criatividade, mas cada vez mais dividida artisticamente.
A famosa capa reforçava essa atmosfera. Um enorme porco inflável aparece sobrevoando a Battersea Power Station, em Londres, transformando a usina em um dos cenários mais icônicos da história do rock.
O porco, chamado Algie, tornou-se praticamente um personagem do Pink Floyd.
Um clássico que envelheceu bem
Quase cinco décadas depois, Animals continua sendo um dos discos mais discutidos da carreira do Pink Floyd.
Sua força não está apenas nos solos de guitarra ou na produção sofisticada. Está principalmente na capacidade de transformar questões sociais em uma história musical compreensível e poderosa.
Cães, porcos e ovelhas podem ter sido personagens criados para representar a sociedade britânica dos anos 1970, mas suas características continuam reconhecíveis.
A ambição, a manipulação e a submissão não desapareceram.
Talvez por isso Animals continue tão atual.
E talvez essa seja a maior ironia do álbum: um disco criado para retratar uma sociedade específica acabou se tornando um retrato permanente do comportamento humano.
No Pink Floyd, conflitos pessoais e diferenças criativas frequentemente produziam faíscas.
Em Animals, essas faíscas viraram música.
E a música virou história.
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