ULYSSES GUIMARÃES: A VOZ DA DEMOCRACIA BRASILEIRA

Ulysses Silveira Guimarães, nascido em 6 de outubro de 1916, em Rio Claro (SP), foi uma das figuras mais marcantes da política nacional no século XX. Advogado, professor e deputado federal por mais de 40 anos, tornou-se símbolo de resistência ao autoritarismo e líder incansável na construção da democracia brasileira.

Conhecido como “Senhor Diretas”, Ulysses conquistou o respeito de aliados e adversários pela firmeza de suas convicções e competência política. Seu legado se confunde com a história do Brasil moderno.

INÍCIO DA CARREIRA POLÍTICA

Formado em Direito, Ulysses ingressou na política em 1950, quando foi eleito deputado estadual em São Paulo pelo antigo PSD. Dois anos depois, chegou à Câmara dos Deputados, onde iniciaria uma trajetória contínua até sua morte. Ao longo das décadas, participou de debates fundamentais para o desenvolvimento do país, destacando-se pela defesa da justiça social e do parlamentarismo.

Com o golpe militar de 1964, Ulysses integrou a oposição ao regime e se firmou como uma das principais referências do MDB — sigla que se tornou o grande pilar da luta por redemocratização.

LÍDER DA REDEMOCRATIZAÇÃO

Nos anos 1980, Ulysses alcançou seu auge político. Como presidente do PMDB, comandou as grandes mobilizações do período, sendo a mais histórica a campanha das Diretas Já, que inflamou o país pela volta do voto direto para presidente.

Mesmo com a derrota da emenda Dante de Oliveira, que pedia eleições diretas em 1984, Ulysses manteve acesa a chama democrática. Foi figura-chave na eleição indireta de Tancredo Neves, em 1985, abrindo caminho para o fim do regime militar.

O PRESIDENTE DA CONSTITUINTE

Seu momento mais simbólico ocorreu entre 1987 e 1988, quando presidiu a Assembleia Nacional Constituinte. Em 5 de outubro de 1988, ao promulgar a nova Constituição Federal, afirmou emocionado:

“A Constituição certamente não é perfeita. Ela própria o confessa ao admitir sua reforma. Mas será útil, enquanto nela estiver escrito que todo poder emana do povo.”

A frase consolidou Ulysses como guardião da nova democracia, gravando seu nome na história como um dos maiores estadistas do Brasil.

A TRAGÉDIA NO MAR

Em 12 de outubro de 1992, um acidente aéreo interrompeu sua trajetória. O helicóptero que levava Ulysses, sua esposa Mora Guimarães e amigos caiu no mar, próximo a Angra dos Reis (RJ). As buscas foram longas, mas o corpo de Ulysses jamais foi encontrado.

Sua ausência física se transformou em símbolo: um homem que fez do povo sua causa desapareceu no mistério das águas, deixando para trás uma obra política imensurável.

LEGADO INQUEBRÁVEL

Ulysses Guimarães não chegou a ser presidente da República, mas poucos políticos tiveram tanta importância na construção do Brasil contemporâneo. Ele deixou como marca:

A defesa intransigente da democracia

Combate constante às injustiças sociais

Capacidade de articulação e diálogo

Um espírito público incorruptível

Sua voz continua ecoando no Congresso Nacional, onde uma estátua em sua homenagem o mantém presente entre os representantes do povo.

Mais que um líder político, Ulysses Guimarães foi — e ainda é — sinônimo de coragem cívica e amor ao Brasil.

RODOVIA TRANSMAMAZÔNICA: DO NORDESTE AO NORTE — OS DESAFIOS DE UMA GIGANTE BRASILEIRA

Inaugurada durante o governo do presidente Emílio Garrastazu Médici, em 1972, a BR-230 — conhecida como Rodovia Transamazônica — nasceu com a missão de integrar o Brasil. Um projeto ousado para a época: ligar o Nordeste ao Norte, promover o desenvolvimento econômico e incentivar a ocupação da Amazônia. Porém, mais de 50 anos depois, o que se vê é uma estrada marcada por contrastes — progresso em alguns trechos, abandono em outros.

A Transamazônica atravessa sete estados brasileiros: Paraíba, Ceará, Piauí, Maranhão, Pará, Amazonas e Acre. São aproximadamente 4.260 quilômetros de extensão, ligando o Atlântico à selva amazônica profunda. Seus caminhos guardam histórias de esperança, sofrimento e persistência de quem vive às margens da rodovia.

O SONHO DO DESENVOLVIMENTO

Quando anunciada, a rodovia era o símbolo de uma nova fronteira econômica. O plano previa assentamentos rurais, criação de novas cidades, infraestrutura agrícola e acesso facilitado para transporte de produtos regionais. No Nordeste, especialmente na Paraíba e no Piauí, a estrada trouxe novas rotas comerciais, conectando pequenas comunidades e encurtando distâncias.

Já no Norte, a expectativa era alavancar a produção de madeira, pecuária, minérios e agricultura, criando uma “espinha dorsal” que impulsionaria toda a Amazônia. Foi assim que milhares de famílias migraram para a região, acreditando no sonho de prosperidade.

REALIDADE DIFÍCIL: ASFALTO QUE FALTA, CHUVA QUE LEVA

Apesar dos avanços em trechos urbanos e próximos a capitais, a Transamazônica enfrenta problemas estruturais que persistem há décadas:

Apenas uma parte da rodovia é pavimentada, sendo que grandes extensões no Pará e Amazonas permanecem em terra batida.

Chuvas intensas transformam o caminho em lamaçal, impedindo o tráfego de caminhões por semanas.

Pontes improvisadas e manutenção irregular colocam motoristas e passageiros em risco constante.

Isolamento de comunidades, que dependem exclusivamente da rodovia para acesso a hospitais, mercados e escolas.

Durante o inverno amazônico, o cenário se agrava: caminhões atolados, produtos que não chegam ao destino e localidades completamente ilhadas.

CUSTO SOCIAL E AMBIENTAL

A abertura da Transamazônica também deixou marcas profundas na Amazônia:

Desmatamento acelerado ao longo do eixo da rodovia

Conflitos fundiários entre agricultores, grileiros e povos indígenas

Expansão desordenada de áreas rurais sem assistência adequada

Ao mesmo tempo, regiões que se desenvolveram pela rodovia agora dependem dela economicamente — o que reforça a necessidade de melhorias sem ampliar danos ambientais.

UMA NOVA TRANSAMAZÔNICA É POSSÍVEL?

Nos últimos anos, governos federais e estaduais têm iniciado projetos de pavimentação e revitalização de trechos críticos, especialmente no Pará. A modernização da BR-230 é vista como fator crucial para:

Estimular o comércio interestadual

Fortalecer o agronegócio da região norte

Melhorar o turismo ecológico e cultural

Garantir segurança e dignidade às populações locais

Por outro lado, ambientalistas e especialistas defendem que qualquer intervenção deve seguir rígidos critérios de sustentabilidade, evitando repetir erros do passado.

ENTRE DESAFIOS E ESPERANÇAS

A Rodovia Transamazônica segue como um dos maiores símbolos da ambição brasileira. Ao mesmo tempo em que conectou regiões e possibilitou desenvolvimento, permanece carregando dívidas sociais e estruturais.

Para quem vive do Nordeste ao Norte, a estrada é mais do que um trajeto: é sobrevivência, identidade e futuro. A pavimentação total e a manutenção contínua podem transformar a BR-230 na rodovia que o Brasil sempre sonhou ter — uma via de integração verdadeira, capaz de unir progresso e preservação.

Oktos: O chope que conquistou Natal

A cervejaria à beira-mar que virou destino obrigatório na Via Costeira

Quem passa pela Via Costeira de Natal já não é impactado apenas pela beleza da orla e pelo azul do mar. Ali, onde a brisa encontra o frescor do chope, nasce a experiência Oktos — uma cervejaria que transformou o jeito de celebrar a vida na capital potiguar.

Mais do que um ponto turístico, ela se tornou ponto de encontro. Para quem ama uma boa cerveja, o local representa um novo capítulo da cena cervejeira de Natal: produção própria, alta qualidade e uma vista que se tornou marca registrada.

Onde o mar encontra o malte

A história da Oktos é escrita diante de um dos cenários mais desejados do Brasil. Instalado em um trecho privilegiado da Via Costeira, o espaço chama atenção logo de longe. O visitante não chega apenas a uma fábrica — chega a uma atmosfera.

A proximidade com o mar garante algo raro: beber um chope tirado da fonte, enquanto se observa o sol apagar as cores do dia no horizonte. O resultado é uma experiência sensorial completa: sabor, vista e clima em perfeita sintonia.

O chope que virou paixão

A fama do chope da Oktos não nasceu por acaso. A produção própria assegura frescor, corpo e aroma que conquistam desde os iniciantes até os paladares mais exigentes.

Entre os estilos mais celebrados:

Pilsen — leve, ideal para aproveitar o calor da cidade.

Puro Malte — encorpado, com sabor mais marcante.

American IPA — para quem busca intensidade e amargor equilibrado.

Chope de vinho — a novidade que desperta curiosidade e conquista fãs.

Cada copo revela cuidado, técnica e personalidade. Quem prova pela primeira vez entende imediatamente o motivo de tanto elogio.

Experiência: muito além da cerveja

A Oktos inovou ao transformar seus ambientes em destinos para diferentes momentos. É possível escolher entre clima de festa, sofisticação ou algo mais intimista:

Oktos Dreams – Espaço climatizado, ideal para casamentos e eventos elegantes.

Deck Oktos – Ao ar livre, com vista ampla para o mar e brisa constante.

Oktos Beach – Estrutura para shows, grandes celebrações e encontros descontraídos.

Seja um aniversário especial ou apenas uma boa conversa com amigos, o lugar se adapta ao estilo de quem chega.

Encanto potiguar

A presença da Oktos movimenta a economia criativa, fortalece o turismo e valoriza ainda mais a imagem de Natal como cidade que sabe receber bem.

Para muitos moradores, a cervejaria virou parada obrigatória nos fins de tarde. Para os turistas, virou descoberta inesquecível. Quem volta para casa leva na memória aquele brinde com vista para o infinito.

O ritual que combina com Natal

Visitar a Oktos é simples. Aproveitar tudo dela, não. Aqui vai o segredo:

1. Chegue antes do pôr do sol

A luz dourada combina perfeitamente com o primeiro copo.

2. Comece por um estilo clássico

A Pilsen ou o Puro Malte mostram a essência do sabor da casa.

3. Experimente algo novo

O chope de vinho é a ousadia que tem conquistado cada vez mais fãs.

4. Permita-se ficar mais um pouco

Quando a noite cai, a vibração do lugar muda… e encanta novamente.

O sabor que se tornou referência

Hoje, falar em “o melhor chope de Natal” quase sempre esbarra no nome Oktos. O título não vem de propaganda: vem da boca de quem bebe, retorna e recomenda.

A união entre: 

 Qualidade

 Localização única

 Ambiente versátil

 Atendimento que acolhe

… fez da cervejaria um símbolo de orgulho potiguar.

A Oktos não apenas serve chope. Ela cria momentos. E são eles que transformam clientes em fãs.

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COMERCIAL OKTOS

VAL -84 99480-8090

O Código de Barras: A Invenção que Transformou o Varejo

Como duas mentes curiosas mudaram para sempre a maneira como compramos e vendemos produtos

Imagine entrar em um supermercado nos anos 1950. Cada produto tinha seu preço marcado manualmente. No caixa, o atendente precisava digitar ou conferir item por item. Filas se formavam, erros eram comuns e o controle de estoque era praticamente um exercício de adivinhação.

Foi nesse cenário que nasceu uma solução simples, visual e brilhante: o código de barras.

Da ideia ao primeiro traço

O código de barras não foi fruto do acaso. Ele surgiu da inquietação de dois jovens inventores norte-americanos: Norman Joseph Woodland e Bernard Silver, pesquisadores do Instituto Drexel, na Filadélfia.

A inspiração para Woodland veio de um lugar improvável: o Código Morse. Ele percebeu que os “pontos e traços”, usados para transmitir mensagens telegráficas, poderiam ser transformados em linhas mais largas ou mais estreitas e, dessa forma, armazenar informações visualmente. A lenda conta que ele desenhou a primeira versão do código de barras na areia de uma praia, em Miami, enquanto desenvolvia a ideia.

Em 1949, Woodland e Silver registraram a patente de um “método de classificação e identificação automática de produtos”. Mas, como acontece com muitas invenções visionárias, o mundo ainda não estava pronto para ela. A tecnologia para leitura ainda era limitada, e o comércio varejista não via motivo para grandes mudanças.

Do papel para os supermercados

A invenção ficou “adormecida” até o final dos anos 1960, quando redes de supermercados sentiram o impacto do aumento do consumo e procuraram uma forma de acelerar o atendimento e controlar o estoque com mais precisão.

Foi então que o código de barras renasceu, desta vez com apoio da indústria. Em 1973, foi escolhido um padrão universal para identificar produtos: o UPC – Universal Product Code. Agora, tanto fabricantes quanto lojistas falavam a mesma língua digital.

Pouco tempo depois, em 26 de junho de 1974, ocorreu o marco que mudou a história do varejo:

 O primeiro produto escaneado da história foi um pacote de chicletes Wrigley’s, em um supermercado em Troy, Ohio.

O famoso “bip” do leitor ótico anunciava o início de uma nova era.

Da fila rápida ao estoque inteligente

A partir desse momento, o código de barras se tornou imprescindível para o comércio. Os benefícios foram imediatos:

 Agilidade no atendimento – o caixa apenas escaneia o produto

 Menos erros humanos – o preço vem registrado com precisão

 Controle de estoque automático – cada item vendido é contabilizado

 Informações estratégicas – lojistas passam a entender o comportamento do consumidor

 Menos desperdício e ruptura – produtos são repostos no tempo certo

Hoje é impossível imaginar o varejo sem essa tecnologia. Supermercados, farmácias, aeroportos, hospitais, indústrias e até eventos usam o código de barras como forma de identificação rápida e segura.

Uma invenção simples com impacto gigante

Como toda grande inovação, o código de barras prova que a eficiência pode estar em detalhes discretos. Aquelas barras pretas que passam quase despercebidas alteraram completamente a relação entre consumo, logística e tecnologia.

De um traço na areia para bilhões de produtos no mundo todo — o legado de Woodland e Silver continua sendo escaneado diariamente a cada “bip” dos leitores.

JULIO IGLESIAS – O ÍCONE QUE ESCOLHEU A CALMA DA VIDA PRIVADA

Por mais de cinco décadas, Julio Iglesias foi sinônimo de charme, romance e sucesso planetário. Uma estrela espanhola capaz de conquistar públicos em praticamente todos os continentes, cantando em até 14 idiomas e vendendo mais de 300 milhões de discos ao longo da carreira. Sua voz — suave, envolvente e eternamente apaixonada — embalou histórias de amor de milhões de fãs. Hoje, entretanto, o artista vive longe das luzes do palco, o que leva a uma pergunta inevitável: por onde anda Julio Iglesias?

Das traves do Real Madrid aos palcos do mundo

Julio Iglesias nasceu em Madrid, em 23 de setembro de 1943. Muito antes de subir aos palcos, seu destino apontava para os gramados: foi goleiro do time juvenil do Real Madrid. Um grave acidente de carro em 1963 mudou tudo. A longa recuperação o fez descobrir o violão — e com ele, talento e sensibilidade que transformariam sua vida.

A ascensão foi meteórica. Em 1968, já vencia o Festival Internacional de Benidorm com “La vida sigue igual”. Nos anos seguintes, tornou-se o principal artista da Espanha, até conquistar definitivamente o mundo na década de 1980, com hits como “To All the Girls I’ve Loved Before”, em parceria com Willie Nelson, e “My Love”, com Stevie Wonder.

Suas canções atravessaram gerações, sua figura virou símbolo internacional e seu nome, marca de elegância.

O silêncio dos palcos: escolha ou necessidade?

Embora não esteja oficialmente aposentado, Julio Iglesias raramente faz aparições públicas. O público passou a especular: problemas de saúde? Aposentadoria repentina?

As respostas vêm do próprio artista. Aos 75 anos, ele reconheceu que não tem mais o vigor físico de antes, principalmente devido a limitações de mobilidade — consequência também do acidente do passado. Apesar disso, recusa-se a declarar o fim da carreira. Prefere uma pausa consciente, longe da rotina desgastante de grandes turnês.

O cantor vive hoje de forma tranquila, alternando entre propriedades nas Bahamas, República Dominicana e Miami. Ele descreve essa fase como uma “solidão escolhida”, longe dos rumores que, segundo ele, “já o mataram mil vezes” nos noticiários sensacionalistas.

Uma lenda que escreve seu próprio final

Julio Iglesias não gosta da palavra “fim”. Quando chegar o momento de se despedir dos palcos, diz que será com dignidade, como merece sua trajetória. Enquanto isso, a criatividade continua pulsando: um grande projeto audiovisual sobre sua vida está em desenvolvimento, prometendo revelar bastidores de uma carreira que se mistura com a história da música mundial.

Mais do que um astro, Julio tornou-se um patrimônio da cultura latina — inspiração para artistas de hoje e memória afetiva para milhões. Sua ausência dos palcos não apaga sua presença na música: ela segue viva em cada melodia romântica que ainda toca por aí.

Porque lendas não desaparecem. Apenas escolhem quando aparecer.

ITAIPU: A OBRA QUE MUDOU O RUMO DA ENERGIA NA AMÉRICA DO SUL

Desafios, poder e cooperação na construção da maior hidrelétrica binacional do planeta

Por décadas, Brasil e Paraguai olharam para o rio Paraná e imaginaram um futuro movido a energia limpa, abundante e estratégica. Foi assim que nasceu Itaipu, uma das maiores usinas hidrelétricas do mundo, um colosso que transformou paisagens, economias e relações internacionais. Construída inicialmente entre 1975 e 1984, Itaipu é considerada, até hoje, um dos maiores feitos de engenharia da história humana.

Mas erguer essa gigante não foi uma tarefa simples. A obra exigiu tecnologia inédita à época, intensa negociação política e uma verdadeira operação de guerra para domar um dos rios mais fortes da América do Sul.

Uma parceria que virou história

O entendimento entre Brasil e Paraguai foi oficializado com o Tratado de Itaipu, assinado em 1973. Ali ficou estabelecido que a energia gerada seria dividida igualmente entre os dois países — e que o excedente paraguaio poderia ser vendido ao Brasil. Em 1974, nascia a Itaipu Binacional, empresa encarregada de projetar, construir e operar a usina.

Antes mesmo de qualquer concreto ser despejado, Itaupi já se mostrava um desafio diplomático gigantesco: dois países, duas línguas, duas legislações, mas um objetivo comum.

O desvio de um gigante

Para construir a barragem, foi preciso desviar o curso natural do rio Paraná — um dos maiores feitos técnicos do projeto. Um canal monumental foi escavado para que as águas fossem temporariamente redirecionadas, permitindo erguer a estrutura que alcança 196 metros de altura e quase 8 km de extensão.

O volume de concreto utilizado superou o de obras icônicas como o Eurotúnel, que conecta Inglaterra e França. E máquinas colossais trabalharam dia e noite para escavar, nivelar e moldar o terreno.

A força de 40 mil trabalhadores

No auge das obras, mais de 40 mil pessoas se dedicavam à construção. Vieram empregados de todas as regiões, e uma verdadeira cidade precisou ser criada para abrigar essa população: moradias, transporte, educação, saúde e lazer fizeram parte do projeto social da obra.

Mas o desenvolvimento teve um preço: famílias ribeirinhas foram realocadas e áreas naturais alagadas para formar o reservatório — mudanças que transformaram para sempre o ambiente e o modo de vida local.

Tecnologia que rompeu limites

As turbinas e geradores instalados eram dos mais avançados da época. Cada unidade possui potência capaz de alimentar cidades inteiras — e a usina opera hoje com 20 turbinas, último estágio de implantação concluído somente em 2007.

Quando entrou em funcionamento, em 1984, Itaipu já era a maior usina hidrelétrica do mundo em operação. E ainda ostenta títulos impressionantes: detém recordes históricos de geração anual de energia e permanece como referência global em engenharia e gestão hidrelétrica.

Energia para o presente. Inspiração para o futuro.

Hoje, Itaipu é responsável por uma parcela essencial do abastecimento energético da região:

 cerca de 8,7% da energia elétrica consumida no Brasil

 cerca de 90% da energia usada no Paraguai

Além da produção, o projeto se expandiu para áreas socioambientais, com destaque para a proteção da fauna e flora ao redor do lago, pesquisas hídricas e programas de preservação cultural.

Mais que uma barragem: um símbolo

Itaipu não é apenas cimento, aço e turbinas. Ela representa:

• cooperação entre países, antes distantes politicamente

• desenvolvimento econômico sustentado por energia limpa

• engenharia ousada, que venceu a força da natureza

• aprendizado social e ambiental, que segue evoluindo

Sua construção durou cerca de dez anos até o início da operação, e mais de três décadas até a capacidade total — um legado monumental que continua alimentando sonhos e movendo vidas.

Edição Especial – Grande Nome da Crítica Brasileira

Christian Petermann – O olhar elegante da sétima arte

O crítico que transformava o cinema em conversa e despertava o amor pela arte nas telas e fora delas

Um mestre da palavra e da imagem

Durante anos, o programa “Todo Seu”, comandado por Ronnie Von na TV Gazeta, contou com uma das presenças mais marcantes da crítica cinematográfica brasileira: Christian Petermann.

Com sua fala serena e olhar atento, ele conduzia o público por uma viagem cinematográfica em que cada detalhe de um filme — direção, fotografia, trilha ou atuação — ganhava significado e emoção.

Petermann era muito mais do que um comentarista de cinema. Era um apaixonado estudioso da sétima arte, formado em Comunicação Social e Cinema, que construiu uma carreira sólida como jornalista, crítico e professor. Trabalhou em veículos respeitados como Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, Revista Bravo! e Cineclick, deixando sua marca como um dos críticos mais equilibrados, cultos e inspiradores de sua geração.

Na TV, sua presença se destacava pela didática e elegância. Ele não falava “para cima” do público — falava com o público. Explicava de forma simples o que estava por trás de uma cena, de uma metáfora visual ou de um enquadramento ousado.

Suas participações no “Todo Seu” tornaram-se uma espécie de aula semanal de cinema, sempre acompanhadas do respeito e da admiração de Ronnie Von, que frequentemente o definia como “um verdadeiro gentleman da crítica”.

O crítico e o professor

Além da televisão e da imprensa, Christian também atuava como professor e curador de mostras de cinema, levando sua paixão para salas de aula e festivais em todo o país. Sua postura inspirava novos críticos, cineastas e estudantes que viam nele uma referência de profundidade intelectual e amor pela arte.

Ele acreditava que o cinema era muito mais do que entretenimento — era reflexo da alma humana e espelho da sociedade. Em seus textos, unia análise técnica a uma sensibilidade única, capaz de captar a essência do que o diretor queria transmitir.

Sua crítica nunca era apenas sobre o filme — era sobre o mundo, o tempo e as pessoas que o viviam.

O legado de um olhar que permanece

Com a partida de Christian Petermann, o jornalismo cultural brasileiro perdeu uma de suas vozes mais elegantes e respeitadas. Ainda assim, seu legado segue vivo — nos arquivos televisivos, nos textos publicados e, principalmente, na lembrança de quem aprendeu a ver cinema com ele.

Colegas de profissão o descrevem como generoso, culto e sempre disposto a ensinar. Tinha prazer em indicar filmes, discutir roteiros e provocar reflexões. Sua postura crítica jamais foi arrogante; ao contrário, era uma celebração do conhecimento e da empatia.

Hoje, quando as redes sociais muitas vezes substituem a análise profunda por opiniões rápidas, a ausência de vozes como a de Petermann é ainda mais sentida. Sua forma de pensar e falar sobre cinema representa um tempo em que a crítica era arte, feita com rigor, sentimento e elegância.

Como ele próprio dizia,

> “Um bom filme é aquele que continua com você muito tempo depois que a tela escurece.”

Assim também é o legado de Christian Petermann: permanece aceso na memória dos cinéfilos e jornalistas que viram nele um mestre.

Um homem que amava o cinema — e ensinou a todos nós a amá-lo de forma mais profunda, mais sensível e mais humana.

 Christian Petermann (1966–2023)

Crítico de cinema, jornalista e professor.

Colaborou com os principais veículos de cultura do país e foi comentarista fixo do programa Todo Seu com Ronnie Von. Seu legado permanece como inspiração para quem acredita que o cinema é, acima de tudo, uma arte que nos ensina a olhar o mundo.

Onde está a Turma do Balão Mágico?

O reencontro com o grupo que encantou o Brasil nos anos 80

Nos anos 1980, a Turma do Balão Mágico era um verdadeiro fenômeno. As manhãs das crianças brasileiras eram embaladas por canções alegres e cheias de imaginação, que misturavam inocência e sonhos em uma época em que o país descobria a força da televisão infantil. O grupo, formado por Simony, Tob, Mike e, posteriormente, Jairzinho, marcou gerações e deixou um legado musical que atravessa o tempo. Mas afinal, onde estão os integrantes do Balão Mágico hoje?

O grupo surgiu em 1982, quando a então pequena Simony Benelli, com apenas seis anos, foi descoberta ao cantar em um programa de televisão. O sucesso foi imediato. A gravadora CBS apostou na ideia de um grupo infantil e uniu Simony a dois outros garotos: Tob e Mike. Assim nascia a Turma do Balão Mágico, que rapidamente se tornaria um sucesso nacional com músicas como Superfantástico, Ursinho Pimpão e Amigos do Peito.

O programa Balão Mágico, exibido pela Rede Globo entre 1983 e 1986, consolidou o grupo no coração do público. Mais do que um conjunto musical, era um espaço de fantasia, onde crianças e adultos se encontravam em um universo de brincadeiras e canções. Com a chegada de Jairzinho, filho de Jair Rodrigues, a Turma ganhou ainda mais popularidade e maturidade musical. O grupo lançou cinco discos que venderam milhões de cópias, algo raro até mesmo para artistas adultos da época.

Com o fim do programa e a transição natural para a adolescência, a Turma do Balão Mágico encerrou suas atividades em 1986. O tempo passou, mas as músicas continuaram vivas na memória afetiva de quem cresceu nos anos 80. Hoje, cada integrante seguiu seu próprio caminho, mas todos carregam o mesmo carinho pelos tempos mágicos que viveram juntos.

Simony seguiu a carreira artística com destaque. Tornou-se cantora solo, apresentadora e atriz, mantendo-se na mídia por décadas. Ao longo dos anos, explorou diferentes estilos musicais e consolidou-se como uma das vozes femininas mais conhecidas do Brasil. Mesmo adulta, nunca renegou o passado no Balão Mágico — pelo contrário, sempre fala com emoção sobre aquele tempo e sobre os fãs que cresceram junto com ela.

Jairzinho, por sua vez, trilhou um caminho musical sólido, herdando o talento do pai. Ele se tornou cantor, produtor e empresário artístico. Lançou discos solo e participou de projetos musicais voltados tanto para o público adulto quanto infantil. Mantém uma carreira respeitada, marcada pela versatilidade e pelo compromisso com a arte.

Mike, que nasceu na Espanha e viveu parte da infância no Brasil, optou por uma vida mais reservada após o fim do grupo. Mudou-se para a Europa e, por muitos anos, se manteve afastado da mídia. Recentemente, ele tem participado de eventos nostálgicos e entrevistas, demonstrando gratidão pelo carinho que o público brasileiro ainda lhe dedica.

Tob, o mais tímido dos integrantes, também seguiu um caminho discreto. Após o fim do Balão Mágico, afastou-se do show business e escolheu uma vida fora dos holofotes, longe da televisão. Mesmo assim, continua sendo lembrado pelos fãs como uma das vozes marcantes do grupo.

O reencontro entre os ex-integrantes aconteceu em ocasiões especiais, como programas de televisão e shows comemorativos. Sempre que sobem ao palco juntos, o público volta no tempo, e as músicas que embalaram a infância de milhões de brasileiros ganham novo fôlego. Em 2022, durante os 40 anos de formação do grupo, Simony e Jairzinho chegaram a participar de homenagens e especiais, mostrando que o encanto da Turma do Balão Mágico permanece vivo.

Mais do que um grupo musical, o Balão Mágico representou uma época de inocência, de um Brasil que vivia dias mais simples e sonhava através da televisão. Suas músicas continuam presentes em festas retrô, programas de nostalgia e nas playlists de quem busca um pouco da alegria de um tempo que não volta mais.

Quarenta anos depois, a Turma do Balão Mágico segue sendo um símbolo da infância de toda uma geração. Eles cresceram, seguiram caminhos diferentes, mas deixaram um legado que o tempo não apaga. Porque, como dizia uma das canções mais queridas do grupo, “vivemos num mundo tão grande, mas sempre podemos ser superfantásticos, amigos do peito e irmãos de coração”.

Um balão que nunca deixou de voar na memória do Brasil.

A trajetória de William Bonner: do início promissor à despedida marcante do Jornal Nacional

Durante mais de três décadas, o nome de William Bonner tornou-se sinônimo de credibilidade, seriedade e profissionalismo no jornalismo brasileiro. Sua jornada até a saída do Jornal Nacional, em 2025, representa não apenas o fim de um ciclo pessoal e profissional, mas também um marco na história da comunicação no país. Bonner deixou sua marca como âncora, editor-chefe e símbolo de uma geração que cresceu informando-se diante da tela da Globo.

Nascido em 16 de novembro de 1963, em Ribeirão Preto (SP), William Bonemer Júnior formou-se em Comunicação Social pela Universidade de São Paulo (USP). Seu talento e postura ética o levaram rapidamente ao destaque. Iniciou sua carreira na rádio, mas foi na televisão que encontrou seu espaço definitivo. Em 1986, ingressou na TV Globo de São Paulo como redator e apresentador de telejornais locais, como o SPTV. Pouco tempo depois, passou a integrar o time do Fantástico, onde se destacou pela dicção impecável e pelo domínio do improviso.

Nos anos 1990, Bonner assumiu o Jornal da Globo, ao lado de Lilian Witte Fibe, e consolidou seu nome como um dos grandes jornalistas da nova geração. Sua seriedade e naturalidade diante das câmeras chamaram a atenção da direção da emissora, que em 1996 o convidou para o maior desafio de sua carreira: apresentar o Jornal Nacional, principal telejornal do país.

Ao lado de Fátima Bernardes, sua então esposa, Bonner protagonizou uma das duplas mais icônicas da televisão brasileira. Juntos, marcaram uma era em que o Jornal Nacional atingiu recordes de audiência e se consolidou como fonte primária de informação para milhões de brasileiros. A harmonia entre os dois, dentro e fora das câmeras, contribuiu para aproximar o público do noticiário, trazendo uma sensação de confiança e familiaridade.

Com o passar dos anos, Bonner se tornou também o editor-chefe do telejornal, função que o colocou à frente de decisões editoriais importantes. Ele comandou o JN durante momentos históricos, como os atentados de 11 de setembro, as crises políticas do Brasil, a pandemia de COVID-19 e as eleições mais acirradas da história recente. Sua forma equilibrada de conduzir o noticiário, mesmo em tempos de polarização, foi fundamental para manter a credibilidade do programa.

Apesar da rigidez que o cargo exigia, Bonner também mostrou, em diversos momentos, um lado humano e sensível. Em reportagens e coberturas especiais, demonstrava empatia e respeito pelos entrevistados, o que o aproximou ainda mais do público. Essa postura o transformou em uma referência de ética e responsabilidade jornalística.

Em 2025, após 29 anos à frente do Jornal Nacional, William Bonner anunciou sua saída do telejornal. O comunicado emocionou colegas, telespectadores e toda a imprensa. Ele explicou que o ciclo havia se encerrado e que desejava dedicar mais tempo à família e a novos projetos pessoais. “Saio com o coração leve e cheio de gratidão”, declarou em seu último encerramento do jornal, com a voz embargada e lágrimas contidas.

A despedida foi transmitida em rede nacional e acompanhada por uma homenagem especial, relembrando momentos marcantes de sua trajetória. Figuras do jornalismo, artistas e políticos prestaram tributos ao apresentador, reconhecendo sua importância para a comunicação brasileira.

Mesmo fora da bancada, William Bonner segue como uma das vozes mais respeitadas do país. Seu legado ultrapassa a função de âncora: ele formou gerações de jornalistas, inspirou profissionais e deixou uma lição clara — que jornalismo é compromisso com a verdade, serenidade e respeito ao público.

Com sua saída, o Jornal Nacional inicia uma nova fase, mas a presença de Bonner continuará ecoando por muito tempo. Sua trajetória é, sem dúvida, uma das mais sólidas e inspiradoras da televisão brasileira — a história de um homem que soube transformar informação em confiança e transformar o trabalho em uma verdadeira missão.

Fim de uma era, início de um legado.

INXS – O SOM QUE DEFINIU UMA GERAÇÃO

Os australianos que conquistaram o mundo

Nos anos 1980 e 1990, poucos nomes brilharam tanto no cenário do rock quanto o INXS. Formada em Sydney, na Austrália, a banda surgiu oficialmente em 1977, reunindo os irmãos Farriss — Andrew, Jon e Tim — ao lado de Michael Hutchence, Garry Gary Beers e Kirk Pengilly. Juntos, criaram um som único, misturando new wave, funk, pop e rock alternativo com uma energia irresistível.

O nome INXS (lido como in excess, ou “em excesso”) refletia bem o estilo da banda: ousado, vibrante e cheio de atitude. No início, o grupo tocava em pequenos bares e clubes de Sydney, mas rapidamente ganhou destaque com a força do vocal carismático de Michael Hutchence, uma das figuras mais magnéticas do rock da época.

O auge do sucesso mundial

A década de 1980 foi o grande momento do INXS. O álbum “Shabooh Shoobah” (1982) já mostrava o potencial do grupo, mas foi com “Listen Like Thieves” (1985) que o sucesso internacional começou a explodir, especialmente com o hit “What You Need” — uma faixa que virou símbolo das rádios de rock da época.

No entanto, o auge viria dois anos depois, com o lendário “Kick” (1987). Esse álbum não apenas consolidou a banda como uma das maiores do mundo, como também redefiniu o som do pop rock dos anos 80. Faixas como “Need You Tonight”, “Devil Inside”, “New Sensation” e “Never Tear Us Apart” conquistaram as paradas dos Estados Unidos, Reino Unido e Austrália, tornando o INXS uma das bandas mais tocadas do planeta.

O estilo visual de Hutchence — elegante, rebelde e sedutor — somado à sonoridade dançante e moderna da banda, transformou o INXS em um verdadeiro fenômeno da cultura pop.

Os anos 1990 e a perda irreparável

Com o passar dos anos, o INXS tentou se adaptar às novas tendências musicais. Álbuns como “X” (1990) e “Welcome to Wherever You Are” (1992) mantiveram o grupo relevante, mas o clima interno começou a se tornar mais pesado. O vocalista Michael Hutchence enfrentava problemas pessoais e pressão da fama, até que, em 1997, sua morte trágica chocou o mundo da música.

A perda do vocalista foi um golpe quase fatal para a banda. Hutchence era não apenas o rosto e a voz do INXS, mas também seu coração criativo e emocional. Mesmo assim, os integrantes decidiram continuar, experimentando novas formações e projetos especiais.

Em 2005, o reality show “Rock Star: INXS” tentou encontrar um novo vocalista para a banda, resultando na entrada de J.D. Fortune, com quem lançaram o álbum “Switch” (2005). Embora a iniciativa tenha gerado curiosidade, a química nunca foi a mesma.

O legado que permanece

Hoje, o INXS é lembrado como uma das bandas mais icônicas da Austrália e uma das grandes potências do rock mundial. Seu som permanece atual, sendo redescoberto por novas gerações em trilhas sonoras, séries e plataformas de streaming.

Canções como “Never Tear Us Apart” continuam emocionando públicos em todo o mundo, e a banda é frequentemente citada como influência por artistas de estilos diversos, de pop a rock alternativo.

Mesmo após décadas, o espírito do INXS segue vivo — um lembrete de que o verdadeiro rock transcende o tempo e as perdas.

Principais sucessos do INXS

Need You Tonight

Never Tear Us Apart

New Sensation

Devil Inside

Original Sin

Disappear

What You Need

By My Side

Beautiful Girl

Don’t Change

Curiosidade:

O videoclipe de Need You Tonight / Mediate foi considerado revolucionário em sua época. Inspirado por Bob Dylan, o clipe usava cartazes com as palavras das letras, um estilo que influenciaria diversos artistas nos anos seguintes.